Atelier Erika Tecnica del Canto

ATELIER DE TECHNIQUES CANTO
La Fédération des chorales de la région de Murcie, dans le cadre de son programme de formation, fait appel à ce cours enseigné par une prestigieuse soprano valencienne qui mène une brillante carrière dans le monde entier.
ÉRIKA ESCRIBÁ-ASTABURUAGA, Soprano
Né à ÉRIKA ESCRIBÁ-ASTABURUAGA, Soprano

Née à Valence (Espagne), elle a étudié le chant avec la soprano Gloria Fabuel. Il perfectionne sa formation en France et en Italie avec Ernesto Palacio, Ileana Cotrubas, Renata Scotto, Dalton Baldwin, etc. La gagnante de concours internationaux en Espagne et en France a fait ses débuts à l'opéra en Catalogne avec Manon de l'opéra du même nom de Massenet après avoir obtenu le premier prix au concours de chant Mirna Lacambra de l'Escola d'opéra de Sabadell; Elle reçoit le premier prix de la presse et le troisième prix du Concours international de musique de chambre de Lyon et interprète dans le théâtre royal le rôle de Norina de l'opéra Don Pasquale de Donizetti. Dirigé par Christophe Rousset, il chante au Qatar, à Versailles, à Utrech, à Madrid, à Ségovie, à Bilbao, à Cuenca et à Londres. Faites des enregistrements avec le Jeune Orchestre National d’Espagne, le Collegium Instrumentale, l’Orchestre La Dispersione et Capella de Ministrers. En tant que soliste invitée, elle participe à d’importants festivals nationaux etInternationaux et chante également dans des théâtres tels que le théâtre royal de Madrid, le palais des arts, le palais de l'opéra de La Corogne, l'opéra royal de Versailles, le hall Willmore, l'auditorium RTVE, l'auditorium national de Madrid, l'auditorium Parco della Musica de Rome et avec des orchestres tels que l'Orchestre National de Mulhouse, l'Orchestre RTVE, l'Orchestre «Le Talens Lyriques», la Camerata Iberia. Parmi ses projets récents, notons 9 Beeethoven avec RTVE; Chants d'Auvergne avec orchestre sous la direction de Manuel Galduf; Alcina de Haendel au Teatro Real, Récital de l'opéra au Teatro de las Campos Eliseos à côté du prestigieux orchestre Lamoureux, création et enregistrement de l'opéra Follet de Granados, de Gloria de Poulenc à côté du choeur de Valence au Palau de les Arts de Valence, Iphigenia dans la Thrace de Duron au Teatro de la Zarzuela de Madrid et le rôle de Pamina dans l'opéra «Die Zauberflöte» au Teatro de la Maestranza à Séville sous la direction de Pedro Halffter.

Dans sa tentative d'élargir ses connaissances, il dirige des cours de phoniatrie sur la voix de différentes primes
"Proel avec l'Otorrino" Alfonso Borragan. Membre de la chorale de Valence depuis 2004 combine depuis 2017
Son activité artistique, en tant que soliste et membre de la chorale, avec son activité d'enseignement en tant que professeur de chant
Et éducation vocale des institutions chorales d'enfants adultes. Il collabore également avec l'Université d'Almería
Dans la réalisation de divers ateliers de technique vocale, cours spécialisés de musique baroque, etc.


CONTENU DE L'ATELIER:


Formation visant à développer les compétences techniques et expressives de la voix chantée dans le but d'optimiser les compétences vocales de chaque chorale en tant qu'individu et membre d'un petit groupe ou d'une masse chorale. En développant les capacités de chaque membre, on améliore le volume, les capacités d'expression et la qualité de la chorale.
Différentes ressources de vocalisation seront utilisées pour réchauffer la voix et renforcer le développement des compétences vocales. De plus, le répertoire concret sera travaillé du point de vue vocal, technique et expressif.
Compétences à développer progressivement:

Développer des habitudes saines pour la voix. Hygiène vocale et soins.
Faites de la voix un vecteur de communication et d’expression satisfaisante, sans obstacles techniques excessifs.
Libérez et connectez-vous avec votre propre émotion authentique. Trouvez une voix naturelle, sans artifice, connectée à notre âme et à notre corps. Nous chantons avec tout le corps et des entrailles.
Travaillez le remplissage, l'homogénéité, la couleur et le réglage au sein de la chaîne et développez des ressources qui nous permettent de le réaliser de manière optimale.

Expérimentation de la continuité et de la direction de la phrase en tant que ressource technique et musicale.
Développer la capacité de parler en chantant
Lecture dramatique du texte. De la prosodie parlée au chanté.
Utilisez les émotions et la beauté des lignes expressives comme moyen d’acquérir des compétences techniques. Expérimentez avec les travaux de la chorale pour acquérir des ressources techniques.
Connaître ma propre voix, mes difficultés et mon potentiel.
Créez des tables d'exercices pour préparer le corps avant de chanter.
Exercices de relaxation, posture et élasticité de tout le corps.
Exercices d'effort de stress dans tout le corps.
Proprioception de l'appareil vocal: larynx, langue, mâchoire, lèvres, palais. Vos relations
Respiration abdominale et abdominale abdominale.
Souplesse respiratoire
Contrôle de support. Tiens la voix Bassin, muscles abdominaux flexibles et intercostaux.
Proprioception et souplesse du tractus vocal: larynx, mâchoire, langue.
La bouche: hauteur, ouverture intérieure et douceur du son. Le son tombe.
Articulation: Flexibilité mandibulaire et articulation des consonnes.
La couleur de la voix, l'ouverture du palais et la souplesse de la mâchoire.
Souffles longues et volées.
Qualité des voyelles. Articulation naturelle, sans visages rares, la langue responsable des différentes voyelles. Homogénéité
Proprioception de l’appareil vocal, du cercle d’air, renforcement de la respiration abdominale-abdominale.
La fin de phrase supporte la continuité de la phrase suivante ou la réduit au silence. La musique ne se termine pas sur la dernière note. Tiens jusqu'à la fin.
Le support dans les phrases ascendantes et dans les phrases descendantes.
Qualité sonore dans les notes. Tenir de longues phrases. La qualité sonore des notes courtes, l'air passe à travers toutes les notes. Idée de continuité d'air.
Localisation du son et qualité des attaques dans la zone de grave, la zone de passage et la zone aiguë.
Projection de la voix. Chantez imposté, ne criez pas dans aucune partie de la tessiture. Contrôle de la sortie d'air.
Précision, mise au point et rapidité des couleurs. Précision des ornements.
La qualité des régulateurs
Interdépendance harmonique entre technique, interprétation et communication.

DÉVELOPPEMENT DE L’ATELIER:

L'atelier aura lieu avec des sessions de groupe et individuelles qui se dérouleront pendant deux week-ends consécutifs. Le premier sera consacré aux voix des aigus (sopranos et loud) et le second aux voix graves (ténors et basse)
ÉLÈVES:Ces sessions s'adressent aux chanteurs de chorale, directeurs, étudiants en chant, professeurs de musique ... qui souhaitent perfectionner leur technique vocale.
Les étudiants inscrits peuvent être de deux types:
Etudiants sans classe individuelle: Ces étudiants participeront aux sessions de groupe définies dans le programme de cours. En outre, ils peuvent assister à des cours individuels en tant qu'auditeurs et participer activement aux conclusions à la fin de chaque cours. Un maximum de 25 étudiants sera admis par ordre d'inscription strict.
Étudiants avec classe individuelle: Ces étudiants recevront une classe individuelle de 20 minutes, à la suite de laquelle l'enseignant effectuera une réflexion théorique et pratique en groupe pendant 10 minutes avec les aspects les plus significatifs de la classe. Ces étudiants doivent soumettre, lors de leur inscription, un court programme qui permettra de sélectionner un maximum de 12 étudiants actifs. Une fois qu'ils ont été informés de leur sélection en tant qu'étudiants actifs, ils doivent soumettre une partition de chorale ou solo qu'ils souhaitent travailler dans la classe.

LIEU DE L'ATELIER:
Auditorium et centre de congrès Víctor Villegas de (Murcie).

DATES ET HORAIRES

• samedi 25 mai 2019 (sopranos et aînés)
10h00 à 11h30: Première séance technique de groupe.
11h30 à 12h00: Pause
12h00 - 14h00: séances individuelles avec pratique en groupe.
16h00-17h30: Deuxième session technique de groupe.
17h30 à 18h00 Pause
18h00 à 20h00: séances individuelles avec pratique en groupe.

• Dimanche 26 mai 2019 (sopranos et seniors):
10h00 à 12h00: séances individuelles avec pratique en groupe.
12h00 à 12h30: Pause
12h30 à 14h00: Session technique du troisième groupe et conclusions.

• samedi 1er juin 2019 (ténors et basse)
10h00 à 11h30: Première séance technique de groupe.
11h30 à 12h00: Pause
12h00 - 14h00: séances individuelles avec pratique en groupe.
16h00-17h30: Deuxième session technique de groupe.
17h30 à 18h00 Pause
18h00 à 20h00: séances individuelles avec pratique en groupe.

• dimanche 2 juin 2019 (ténors et basse):
10h00 à 12h00: séances individuelles avec pratique en groupe.
12h00 à 12h30: Pause
12h30 à 14h00: Session technique du troisième groupe et conclusions.

PRIXLes personnes intéressées doivent entrer le compte suivant:
FEDERATION D'EGLISE DE LA REGION DE MURCIE
Banque Triodos:IBAN: ES15 1491 0001 2830 0007 6117

Les quantités suivantes:
Etudiants sans classe individuelle

a) Etudiant appartenant à une chorale fédérée de Fecorem: 20 €
b) Étudiant n'appartenant à aucun choeur fédéré de Fecorem: 25 €

Etudiants avec classe individuelle
a) Etudiant appartenant à une chorale fédérée de Fecorem: 25 €
b) Étudiant n'appartenant à aucun choeur fédéré de Fecorem: 30 €
* Remarque: ces étudiants doivent s'inscrire une fois qu'ils sont informés de leur acceptation en tant qu'étudiants actifs.

APPLICATIONS

Les demandes doivent être soumises en remplissant le formulaire suivant:
Une fois le formulaire rempli, les étudiants auront trois jours pour envoyer la preuve de
entrée correspondante à fecorem@fecorem.es. Si vous ne le vérifiez pas dans ce délai, votre place sera annulée.
Dates limites d'inscription: La période d'inscription se termine le 22 mai 2019 à 24 heures.

Pour toute autre question: fecorem@fecorem.es

Merci beaucoup Erika pour tes excellents cours et pour tout ce que tu nous as transmis,
et merci à tous, pou ont fait confiance une fois de plus à FECOREM
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